大连京剧院：一座城市与国粹京剧的百年对话

2010年11月，京剧被联合国教科文组织列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。同一年，文化和旅游部启动"京剧像音像工程"，用数字影像为当代名家名段存档。在这项国家级工程和地方戏曲生态的重建中，大连京剧院是一个常被提及的名字——它既是一座城市的文化地标，也是东北地区京剧传承的重要支点。

七十余年的院团脉络

大连京剧院的前身可追溯至1949年成立的旅大市京剧团。七十余年间，院团经历过戏班制向院团制的转型、样板戏时期的剧目重构、以及新世纪以来的市场化探索。对一座非京畿城市的京剧院团而言，能保持完整建制与常态化演出并不容易。据行业观察，全国能够维持每周固定驻场演出的京剧院团数量有限，大连京剧院是其中之一。

看家戏与流传唱段

提到大连京剧院，绕不开《九江口》。这出袁派花脸戏以"挡驾"一折最为吃重，唱做并重、身段繁复，是该院最具辨识度的保留剧目之一。除此之外，《西门豹》《风雨杏黄旗》《梁山恨》等新编历史剧，以及《将相和》《李逵探母》《野猪林》等传统京剧曲目，共同构成了院团的剧目谱系。

对于普通观众而言，最先接触的往往不是整本大戏，而是京剧经典唱段——《贵妃醉酒》的"海岛冰轮初转腾"、《锁麟囊》的"春秋亭外风雨暴"、《空城计》的"我正在城楼观山景"。这些京剧名段与京剧选段，是大连京剧院公益演出和进校园活动中出场率最高的内容，也是许多年轻人第一次现场感受京剧艺术的入口。

名家与流派传承

• 袁派花脸艺术在东北的重要传承地，多位演员师承袁世海一脉；
• 院团演员曾获中国戏剧梅花奖、文华奖、上海白玉兰戏剧奖等专业奖项；
• 通过"名家传戏"与青年演员拜师机制，形成老中青三代梯队。

流派传承是京剧艺术延续的底层逻辑。一个院团能否立得住，取决于它是否拥有稳定的师承链条和能挑梁的主演阵容。大连京剧院在这方面的积累，使其在东北京剧版图中占据独特位置。

宏济大舞台：演出空间与城市记忆

位于中山区的宏济大舞台始建于1908年，是大连现存最早的戏园之一。修复重开后，它成为大连京剧院的驻场演出场所，"每周一剧"式的常态化京剧演出在此上演。老戏园里看新戏，这种空间与内容的叠合，本身就是一种文化叙事——京剧表演不只发生在舞台上，也发生在建筑、街区与观众的共同记忆里。

让国粹京剧走近年轻观众

近年来，大连京剧院尝试过多种破圈方式：进校园讲演结合的"京剧赏析课"、面向亲子家庭的折子戏专场、以及配合文旅活动的沉浸式体验。这类尝试回应的是同一个问题——当娱乐选择极度丰富时，国粹京剧如何争取注意力。

答案或许不在"改造京剧"，而在降低第一次接触的门槛。一场四十分钟的折子戏，一段有导赏的京剧经典唱段，一次后台探班，都可能成为观众与京剧艺术建立长期关系的起点。对于大连这座城市而言，大连京剧院的价值不仅在于每年上演多少场京剧演出，更在于它让一种延续两百余年的表演体系，始终保持着与当代生活的连接。