大连京剧院：在海风与锣鼓之间，听一城国粹京韵

提起大连，人们想到的往往是海浪、广场与足球。可在这座城市的另一面，还有一处锣鼓点一响就让人心头一热的地方——大连京剧院。丝竹声起，水袖翻飞，一句西皮二黄穿过剧场的穹顶，把几百年的国粹京剧，稳稳地安放在这座海港城市的日常里。

对于热爱戏曲的大连人来说，大连京剧院不只是一个演出场所，更是一处精神坐标。它承载着几代演员的汗水、几代观众的掌声，也承载着京剧艺术在东北这片土地上生根、抽枝、开花的全部过程。

一、城市里的京剧记忆：从戏台到剧院

大连的戏曲渊源并不浅。开埠之后，山东、河北、京津一带的移民把乡音和戏瘾一同带到了这里，码头边的戏园子曾是城里最热闹的去处。评剧、梆子、京剧轮番登台，票友聚在茶馆里吊嗓子，孩子们趴在后台帘子缝里看演员勾脸——那是属于老大连的市井烟火。

大连京剧院正是在这样的土壤中成长起来的。几十年来，剧院排演传统骨子老戏，也创作新编历史剧与现代戏，既守着老规矩，也试着说新话。舞台上的演员一茬接一茬，琴师、鼓师、容妆、道具、服装各行当的师傅们手把手传艺，才让"大连京剧"这四个字有分量、有温度。

二、生旦净丑：看懂大连京剧院舞台上的行当

很多第一次接触京剧的朋友会问：台上的人为什么画着大花脸？为什么有人唱得高、有人念得慢？其实只要弄清行当，京剧立刻就不难懂了。京剧艺术把角色归纳为四大行当，大连京剧院的舞台上，这几类人物各有各的看头。

• 生：男性角色的统称。老生沉着持重，唱腔苍劲；小生儒雅清亮，带着少年气；武生则靠一身功架与翻打见真章，一记漂亮的"旋子"或"僵尸"落地，能换来满堂喝彩。
• 旦：女性角色。青衣端庄，唱工吃重；花旦活泼，念白俏皮；刀马旦身扎大靠、手执长枪，把女性的英气演得格外飒爽；老旦则以宽厚嗓音塑造长者形象。
• 净：也就是观众熟悉的"花脸"。脸谱色彩讲究，红表忠勇，黑表刚直，白表奸诈，一张脸往往在出场瞬间就把人物性格交代清楚。
• 丑：鼻梁上一小块白粉，看似滑稽，实则最见功力。文丑逗趣不俗，武丑轻巧利落，许多戏的节奏和笑点都靠他们提起来。

把这四类人物认全了，再看京剧表演，就会从"热闹"看到"门道"：一个转身、一次抖袖、一段快板，都是角色心理的外化。

三、常演不衰的京剧曲目与经典唱段

大连京剧院的剧目库相当厚实。传统京剧曲目讲究"骨子老戏"，经得起一遍遍重看，也经得起一代代打磨。以下这些戏，是舞台上最常与观众见面的老朋友，也是许多戏迷入门的第一课。

• 《四郎探母》：唱腔华美，情感绵密，"坐宫"一折的对唱几乎是京剧经典唱段的代名词。
• 《红鬃烈马》：王宝钏寒窑十八年，故事通俗，唱段流行，"武家坡"一段最见老生与青衣的默契。
• 《玉堂春》：苏三起解，一句"苏三离了洪洞县"家喻户晓，是旦角唱工的试金石。
• 《锁麟囊》：程派代表作，唱词雅致，旋律婉转，讲的是善念与因果，看一遍会被唱腔绕梁三日。
• 《贵妃醉酒》：梅派名段，身段与水袖极其讲究，舞台上的一颦一笑皆是繁花。
• 《霸王别姬》：剑舞与悲情交织，虞姬的刚柔并济最考验旦角功底。
• 《三岔口》：摸黑开打，全场亮灯却演"看不见"，武戏的巧思与笑料至今无人超越。
• 《赵氏孤儿》《野猪林》《挑滑车》：或悲壮、或慷慨，是老生与武生行当的硬戏。

京剧名段之所以能流传百年，不在于情节多么曲折，而在于几句唱腔里藏着人生的况味。听完"春秋亭外风雨暴"，听完"一马离了西凉界"，很多人会发现，所谓国粹京剧，其实一点也不遥远。

四、从传统到新编：大连京剧院最新曲目与创作方向

守着经典，并不意味着一成不变。大连京剧院近年来在剧目建设上做了不少尝试：一方面复排久未上演的传统戏，把老本子重新整理，让年轻演员挑大梁；另一方面推出新编历史剧和现代题材小戏，试着用京剧的方式讲今天的故事。

在演出编排上，剧院也越来越多地考虑到新观众的感受。常见的形式包括：

• 折子戏专场：一晚三到四折，文戏武戏搭配，节奏紧凑，非常适合第一次看京剧的观众。
• 京剧名段演唱会：以唱为主，串起各流派代表作，一口气听遍梅、程、荀、尚的风韵。
• 全本大戏：适合戏迷深度观赏，从剧情到唱念做打一次看全。
• 主题性新编剧目：在传统程式基础上融入当代叙事，让京剧与城市、与时代产生对话。

想知道大连京剧院最新曲目和近期演出安排，最稳妥的办法是关注剧院的官方渠道与本地演出票务平台。剧目轮换、演员阵容、开票时间都会提前发布，遇到名角领衔的大戏，常常一票难求。

五、走进剧场：大连京剧演出观演小贴士

第一次看京剧，最怕"看不懂"和"坐不住"。其实京剧是一门非常体贴观众的剧场艺术，只要掌握几个小窍门，就能迅速入戏。

• 提前十分钟到场：先看看剧场里的剧目介绍单页，了解人物关系，观感会顺畅很多。
• 别怕听不懂唱词：现在许多剧院配有字幕屏，唱念内容实时显示，边看边听并不吃力。
• 叫好有讲究：唱到精彩处、武戏完成高难动作时，观众大声喝彩是京剧特有的剧场礼仪，不用拘谨。
• 手机调静音：京剧表演讲究气口与收放，一个突然的铃声会打断演员的节奏。
• 着装不必隆重：整洁舒适即可，带孩子、带长辈都合适，剧场里常见三代同堂的观众。
• 拍照看提示：多数演出允许在谢幕时拍照，演出中是否可拍摄，请以现场提示为准。

六、传承：让更多年轻人爱上国粹京剧

京剧艺术的传承，从来不只是台上几位演员的事。大连京剧院在演出之外，还有不少值得关注的动作：戏曲进校园、京剧公益讲座、票友联谊、少儿京剧培训等。孩子们第一次勾上脸、穿上戏服，往往就再也放不下了。

对普通市民而言，参与的方式也很简单：买一张票，坐进剧场；把长辈年轻时哼过的唱段重新找出来听；或者带孩子看一场《三岔口》，让他在笑声里记住什么是京剧。国粹京剧的生命力，正是靠这样一次次具体的观看与谈论延续下去的。

结语：海风与锣鼓，都是大连的声音

一座城市的魅力，既在看得见的高楼与海岸线，也在听得见的声音里。大连京剧院用一场场京剧演出，把京剧曲目、京剧选段与京剧经典唱段，织进这座城市的日常节奏。无论你是资深戏迷，还是偶然想走进剧场看看的新观众，都不妨挑一个晚上，让二黄的旋律在海风之外，再给你一次心动。

那一声开场的锣鼓，或许就是你和京剧艺术之间最好的开始。